Sopravvissuto e trascurato a causa del grande successo di The Good The Bad And The Ugly (1966) è diventato un classico nel genere occidentale e ha iniziato un franchise di Django e si parla ancora oggi. Basta guardare Django Unchained (2012) di Tarantino e in effetti nulla a che fare con quello originale. <br/> <br/> Franco Nero suona Django (e fa un cameo in Django Unchained) e ha iniziato una carriera per lui in classici come Enter The Ninja (1981) e Die Hard 2 (1990). <br/> <br/> Vale la pena vederlo, certo perché l'eroe si fa male. Ma comunque è l'eroe anche se fa cose cattive. È anche così tipico italiano, con extra overdubbing come ad esempio il vento. Lo riconosci sicuramente dagli orrori. E ovviamente pieno di trucchetti come quello di sparare senza sangue, ad esempio. <br/> <br/> La trama è molto semplice, Django salva una ragazza e porta sempre con sé una bara. Due bande, messicana e bianca, stanno cercando Django perché salva la ragazza. Quello che non ho mai capito è il fatto che leggi sempre che il bianco rappresenta il KKK. Sono solo un sacco di feccia che indossano borse rosse sopra le loro teste e chiedono soldi. <br/> <br/> Si gioca in una città molto fangosa e gli abiti sono sempre sporchi. C'è un combattimento nel fango e una ragazza si spoglia davanti a una finestra, senza rivelare nulla, ma per quella volta deve essere stato qualcosa di selvaggio. <br/> <br/> Tutte le recite sono fatte in italiano, può Franco essere l'unico a farlo all'estero come italiano. Un classico e da vedere. <br/> <br/> Gore 1/5 Nudity 0/5 Effetti 2/5 Storia 3/5 Commedia 0/5 A parte le opere di Sergio Leone, questo è probabilmente il più noto "spaghetti & quot; western - cioè, un western prodotto in Italia. Non è affatto il migliore degli spaghettini non-Leone, né è il più violento, il più insolito o il più. Tuttavia, è particolarmente memorabile per diversi motivi. <br/> <br/> Mentre i film di Leone distribuivano alcuni dei codici e delle convenzioni di Hollywood (come i tagli di pellicole tra colpi di pistola e persone che muoiono, e giustificazioni morali per violenza), essi stavano solo davvero continuando la tendenza dei western più scuri e violenti degli anni Cinquanta degli anni '50 come The Searchers e Rio Bravo. Inoltre, erano soprattutto degli omaggi rispettosi al classico western. D'altro canto, Sergio Corbucci ha cercato di sfidare e ribaltare ogni aspetto del western hollywoodiano. <br/> <br/> Django ha stabilito alcuni nuovi minimi morali per il genere. Prendi la scena di apertura - una banda di messicani lega una donna a un palo e inizia a picchiarla con una frusta, mentre l'eroe guarda semplicemente passivamente da una collina. Arriva una nuova banda, arma i messicani, ma invece di salvare la donna, vogliono bruciarla sul rogo. Solo allora Django interviene! La città in cui si svolge l'azione è così cupa e dimenticata da Dio, fa sembrare il pugno di dollari di San Miguel di Leone come Bedford Falls. L'unico posto che sembra essere aperto è un brutto bordello. Persino alla chiesa non viene risparmiato il cinico passaggio di Corbucci- quando un ecclesiastico si presenta si preoccupa solo di estorcere denaro. <br/> <br/> Come tutti i film di sfruttamento Spaghetti Western hanno la reputazione di essere a buon mercato, allegro e fatto in modo scadente. Gli spettatori della prima volta dovrebbero essere avvertiti, soprattutto se sono abituati al lavoro di Leone ma non al genere nel suo insieme. Django soffre di set scricchiolanti, telecamere instabili, dialoghi banali, triti recitazione e il peggior doppiaggio inglese che ho sentito al di fuori di un film di Kung Fu (a differenza degli spaghettis di budget più alti, che in genere avevano una o due star americane, il cast di Django è tutto italiano e spagnolo ). <br/> <br/> Potrebbe essere economico, ma Django non è mal fatto. Corbucci non era un genio ma aveva un certo qualcosa. Ha un buon occhio per la composizione e riesce a creare una vera atmosfera di angoscia e desolazione. Anche se ovviamente ha un debito con il regista più noto, non si limita a copiare Leone, e in effetti sembra addirittura volutamente ostentare lo sguardo della trilogia di Dollari ignorando gli ampi spazi del paesaggio almerino e concentrandosi maggiormente sugli interni angusti e vicoli sporchi. Lo aspect ratio di 1.66: 1 (al contrario del consueto "scope" del genere) è particolarmente azzeccato in questo senso. <br/> <br/> Per quanto riguarda il personaggio di Django stesso, le critiche sono state spesso livellate, mentre queste indistruttibili , eroi incredibilmente abili sono molto divertenti, Django era troppo esagerato. È vero, è letteralmente un esercito di un solo uomo, e alcune delle sue imprese sono assolutamente ridicole (a un certo punto abbattono cinque uomini che lo circondano, tra cui sparare a un uomo dietro di lui senza voltare la testa). Ma ho avuto la sensazione che Corbucci fosse molto consapevole di quanto tutto ciò fosse poco plausibile, e che il personaggio fosse persino leggermente ironico. Dopotutto, l'antieroe degli Spaghetti Western ha le sue origini in Yojimbo di Kurosawa, che il regista giapponese ha ammesso liberamente era una specie di allegra allegra fantasia sul vedere tutti i ricchi corrotti ei loro lacchè criminali cancellati con stile. Ci sono un sacco di allusioni a Django in Italia durante la guerra - bande criminali fasciste che controllano le città e i partigiani che si nascondono nelle colline - quindi questo è chiaramente un equivalente.Puoi anche vedere Django in una luce completamente nuova quando vedi la decostruzione di Corbucci dell'invincibile eroe mito in The Great Silence. <br/> <br/> Non c'è modo di scappare dal fatto che Django è uno sfruttamento economico e piacevole per la folla sveltina, ma ha profondità nascoste e si distingue in tanti modi. Il punto in cui vengono rivelati i contenuti della bara è uno dei momenti più esaltanti del cinema. La sua influenza è stata incredibile, non solo su altri spaghetti western, ma anche sui generi di arti marziali giapponesi Samurai e Hong Kong, per non parlare di un riferimento in Tarantino's Reservoir Dogs. È molto divertente e merita la sua reputazione di Spaghetti Western chiave. Grande apertura mentre Django trascina una bara attraverso una distesa fangosa in una città ugualmente fangosa nel Vecchio West. Entra in conflitto con un leader della setta ex confederato maggiore che sta terrorizzando la città indifesa e quasi abbandonata. Finché il film rimane in questo conflitto è abbastanza buono. Sfortunatamente la trama si perde per gran parte del centro, ci sono troppe scenografie del massacro del regista Corbucci e ho iniziato a perdere interesse finché il Maggiore non è stato riportato alla fine. Quindi il film diventa di nuovo buono. Vale la pena guardare Nella mia recensione di THE GREAT SILENCE (1968) di Corbucci, avevo scritto che era "superiore"; a questo; beh, avendo fatto nuovamente conoscenza con DJANGO ora (cosa che, per inciso, ho scelto di fare al mio trentesimo compleanno!) - e tenendo presente che la mia visione del primo era solo la prima - posso dire che limita quest'ultimo solo un po ', visto che mi è piaciuto molto lo Spaghetti Western più famoso di Corbucci, interpretando il ruolo principale di Franco Nero !! Mentre ero deluso dal trasferimento di DVD di Blue Underground, con occasionali fluttuazioni di colore e danni di stampa piuttosto gravi di quanto mi aspettassi (considerando che è stato riferito che è stato preso direttamente dal negativo originale), il film ha davvero tenuto fede alla sua reputazione come uno dei soli una manciata di titoli (tra i quali, ovviamente, THE GREAT SILENCE) per sfidare la supremazia di Sergio Leone nel sottogenere degli Spaghetti Western! <br/> <br/> Comunque, per quanto riguarda la trama concisa del film, non era niente di nuovo o addirittura speciale: un solitario misterioso si presenta in una città fantasma (in cui solo il saloon è operativo, prestando anche il servizio di prostitute a bande di soldati rinnegati e banditi messicani) che, mentre antagonizza il primo, assiste quest'ultimo nel rubare l'oro dell'esercito (che poi scappa, ma alla fine perde nelle sabbie mobili!); tuttavia, trova anche il tempo per aiutare una bella donna che si innamora di lui (ma che rifugge a causa della sua devozione a un coniuge morto). La maneggevolezza, tuttavia, è estremamente elegante e segna un netto miglioramento rispetto ai precedenti (e largamente scarsi) sforzi di Spaghetti Western da parte di Corbucci, di cui ne ho visti due: la MASSACRE assolutamente straordinaria di GRAND CANYON (1965) e la lingua scherzosa RINGO E LA SUA PISTOLA DORATA (1966)! <br/> <br/> Il film si distingue anche per la sua brutalità: l'orecchio di un uomo è tagliato graficamente (anticipando RESERVOIR DOGS [1992] di un quarto di secolo!) e alimentato al suo proprietario, le mani insanguinate di Nero (dando salire a un climax unico memorabile all'interno di un cimitero), senza dimenticare l'insensato massacro dei soldati dei contadini messicani (che tengono dietro una recinzione e rilasciano uno per uno, come il bestiame, solo per abbatterli!) e un bar-sala suggestivo lotta filmata con una fotocamera a mano - e alcuni tratti davvero surreali nella sceneggiatura, come la presenza del suo eroe portatore di bare (con un grosso congegno di mitragliatrice nascosto al suo interno!) e cattivi di tipo KKK (divertito, assistente il regista Ruggero Deodato - che ho incontrato al Festival di Venezia del 2004, tra l'altro - afferma che l'equipaggio copriva i volti dei personaggi perché erano dotati di "avanzi" da inserire come comparse!). Inoltre, l'ambiente sudicio e desolato è molto efficace, mentre la melodia malinconica e inquietante di Luis Enrique Bacalov mi ha dato la pelle d'oca per la prima volta! - e anche la recitazione è al di sopra della media: Nero emerge come il sostituto più soddisfacente di Clint Eastwood agli italiani; è abilmente supportato da persone come Eduardo Fajardo (come il malvagio Major Jackson), Jose 'Bodalo (il capo bandito), Loredana Nusciak (la donna) e Angel Alvarez (il saloon-keeper). <br/> <br/> Anche se non così generoso forse come un classico di culto come questo sembrerebbe degno di essere, gli extra preparati da Blue Underground sono certamente ben fatti. Questi includono una breve ma informativa (in cui Nero e Deodato sono intervistati separatamente), talent bios sia per Corbucci e Nero, una vasta galleria di poster e poster e il trailer del film (come quelli, nella forma di un uovo di Pasqua , per DJANGO, KILL! [1967], RUN, MAN, RUN [1968] e MANNAJA: A MAN CALLED BLADE [1977] - che si era formato, insieme con l'originale disco singolo Blue Underground di DJANGO, & quot; The Spaghetti Collezione Western & quot; Set di scatole in edizione limitata).Per quanto riguarda il corto THE LAST PISTOLERO (2002), incluso in un mini-disco con questa ri-edizione, è stato rivisto individualmente altrove. <br/> <br/> Non ho visto il sequel ufficiale in ritardo di questo film - DJANGO 2 : IL GRANDE RITORNO (1987) - che è stato più volte in TV italiana e, per quanto posso dire, sono riuscito a catturare solo due delle innumerevoli versioni a cui è stato assegnato il personaggio iconico del titolo - DJANGO SHOOTS FIRST (1966) e DJANGO, KILL! Spesso considerato un Sergio Leone di seconda categoria, Sergio Corbucci ha realizzato alcuni dei migliori western italiani degli anni '60, tra cui questo classico di culto. Pur non possedendo la grandiosa bellezza a tutto tondo della trilogia Dollars (1964-66) o Once Upon a Time in the West (1968), Django è un affare più piccolo e molto più ricercato. <br/> <br/> Con il suo laconico antieroe e la trama centrale di un pistolero catturato tra due fazioni in guerra, Django ovviamente deve molto a A Fistful of Dollars (1964). Tuttavia, Django rende la violenza di quel film sembrare relativamente tranquilla: in questo film vediamo una donna che viene spogliata e ferocemente frustata, così come l'infame momento in cui un curato ha tagliato l'orecchio ed è costretto a mangiarlo. (Perfino Tarantino non è andato così lontano trent'anni dopo …) Corbucci supera anche le battute di Clint Eastwood in Fistful, avendo le mani del suo eroe colpite da una poltiglia sanguinolenta alla fine di un fucile. (Questo momento può o non può essere l'origine del titolo del film, nel qual caso sarebbe uno scherzo abbastanza malato.) <br/> <br/> Sporting straordinario design di produzione di Carlo (Il buono, il brutto e il cattivo ) Simi, Django si svolge in un mare di fango, una scenografia adeguata per i cattivi del film: una banda di sadici che indossano cappucci il cui aspetto e comportamento ricordano il Klu-Klux Klan. <br/> <br/> Corbucci andrebbe avanti per dirigere l'ancora più impressionante The Big Silence (1967), anche se avrebbe sempre vissuto sotto l'ombra di Leone e rimanere un regista di sfruttamento economico a basso costo.
Moodac replied
299 weeks ago